有朋友问道：“柴烧除了满满的手工定制逼格以外,就没有其他腔调了?

　　在说柴烧前，先提一下日本民艺运动之父柳宗悦，他认为“材料既是天籁”——材料中凝缩了许多人工智慧难以预料的神秘因素。人们本要尊重材料原本自然的样貌，即“自然的奥义”。

　　在科技水平已相当发达的今天，还去提“道法自然”似乎有点儿老不死的old fool之嫌，要说的不好，指不定就能被喷成玄学。科技已经给人类带来太多物质幸福，但这就是人类的全部了吗？我知道对于大部分还处于混沌状态的国人来说，德先生和赛先生（民主&科学）才是他们最需要的。但对于部分已经认识德先生和赛先生的呢？赫胥黎曾写过一本《美丽新世界》，讲述的就是科技接近完美状态的时候的人类生活。那时候的人类就完美了吗？

　　嘛，德先生（民主）和赛先生（科学）我们是必须要的。认识了他们之后，我们仍可以谦卑一点儿。相信科学的同时也可以欣赏自然美景的嘛。因为科技的发展，气烧瓷器已耐用结实。工业化生产的骨瓷亦高效实用。这些进步都是造福更多人类的科技发展，但手工瓷器依然有其灵动的魅力，柴烧的美，便是自然奥义的美。

　　现代柴烧一般是直接将坯体不上釉，也不加以覆盖，就让柴木灰掉落在瓷器上，形成其独到的纹理。最初接触这种瓷器，我也是不解的，如果用女人作比喻，彩绘印花的瓷器，就好像在说：“Hey you!check this out！过来看看？我美不美？亲爱的，我美不美啊？”，繁杂的印花，都在不停强调这一点。它是一种取悦的美丽。但柴烧并不如此，她只会默默在那里呆着，你觉得她美，她便是美的，而你越是看，越发现其有很多曼妙的细节。你很想对她说：“哦，亲爱的，你真美。”她低头一笑，不再理你。你却发现她脸上的增添了一丝红晕，越发觉得她更美了。

　　认识一个美国老头Jeremy一直在景德镇做瓷器，我常年不在景德镇，有时回景会通知他一声，他就会回复：“oh!welcome to jdz !好像他成了景德镇的蓝光，而我是硬盘……我曾问他：“你觉得做瓷器做好玩是什么啊？”他说：“我最喜欢打开窑门的那一刻，因为你不知道当时你放进去的东西已经变成啥样了。他们就像是我的宝贝一样。（Just like my babies）”其实传统做瓷器的过程里，打开窑门有时就像赌博一样，你不知道结果是什么，就会充满期待。（想到阿甘的Life is like a box of chocolates ）而柴烧更是无法控制的，全靠天意。而工业化生产的瓷器，因为其中会严格要求色彩和温度，在没有开窑门之前，你已经知道做出来的会是什么效果了。

　　题外话，Jeremy是个有趣的老头，还记他问：“你有没有吃过Chinese Hamburg？”我还思索着我咋没见过什么小推车写过中国汉堡，他领我过去一看，居然是个卖肉夹馍的……在景德镇有很多外国人在做着瓷器。我记得有部台湾电影提到：“如果你搞摇滚乐，你就要去纽约，如果你学漫画，就一定要去东京。”我把这句台词告诉他们的时候，他们就说：“如果你要做瓷器？那么你一定要来景德镇。”如果有机会，我也想把我认识的在景德镇做瓷器的外国人写一写。我第一次接触柴烧和民艺，是由外国人在烧烤摊告诉我的……

　　柴烧“这个词在近些年被炒的比较火，就算没有接触过，大家多半也有听过，我们店里经常会有人冲进来问：“你这是不是柴烧啊？”类似的问题还有：“你这有没有汝瓷啊？啥窑口出的啊？”、“你这有没有官窑啊？”面对这些问题的时候，总少少有些无力。一般真要找柴烧、汝瓷的人不太会问，问的人其实也不大会买，官窑这种东西只能找博物馆……

　　首先介绍一下柴烧的基本资料，古代烧瓷器，除了柴火也没有什么其他能烧，所以古代的瓷器都用柴烧。景德镇属丘林地带，旁边都是山，山上长满了树，砍也砍不完，山里也全是土，还是高岭土，挖也挖不完，这设定，简直了！因此柴窑一直持续到了上个世纪50年代才结束：“景德镇因其保守传统，五十年代以前一直没有人敢于在景德镇建造煤窑，1956年、1957年方形倒焰窑和圆形倒焰窑分别研制成功并顺利投产，到1959年圆形窑在景德镇已经非常普遍，至1965年已经拥有135座圆形窑，达到了解放初期景德镇全部柴窑的容积，柴窑彻底退出历史舞台。”（柴窑、煤窑、气窑的演变)，80年代开始，景德镇才开始使用气窑：“当时有一家新加坡窑炉厂家“南光公司”在景德镇推广“梭式窑”这种现代液化气窑。“（柴窑、煤窑、气窑的差别)

　　从科学技术的发展来看，煤窑是柴窑的进步，气窑是煤窑的进步，所以现代制瓷普遍选用科技上最先进的气窑（电窑一般仅用作素烧，温度低）。柴烧不仅浪费薪柴，而且必须有人在窑口旁边守着，温度不够得立刻添柴。（据说以前景德镇烧柴窑的师傅都是守着窑口吐口水，看口水蒸发速度判断温度……）

　　那为何还有人会烧柴？就像在日本有些讲究的料理店煮米会使用稻薪，为什么不选择煤气？除去逼格的原因，就是实际效果的差别了。现代柴烧依然存在，我个人看到的原因有两点：一是市场需求，有位嗜茶之人想要买个茶器，市场上一件衣服都三位数起跳，这天天用的茶器不上四位数好像有点对不起自己的小爱好？这时候他就需要柴烧的价格了；二是柴烧有别于气烧的特点：古时候柴烧都需要用东西盖住瓷器（匣钵），防止柴灰落在瓷器上，现代柴烧一般不盖瓷器，他们追求的就是柴火自然落灰的质朴痕迹，谓之返璞归真。另外之前有喜茶人说过柴烧泡茶的口感与气烧有差，这个我就不评论是否如其所言，口感这东西，每个人感受不一样。（btw，有些专业仿古瓷为了效果也会用柴窑。）

　　为了简化摆一下我自己的立场，作为一个面对大众的中端陶瓷商贩，我不会向多数顾客推荐柴烧，自己用柴烧，店里会摆几个柴烧以备顾客问起，卖了添，没卖继续摆着。我不建议大家都非柴烧不买FH体育，有需求就买，买了好好爱惜。（大家要爱护树林，多少柴才烧的一窑，制瓷人守着柴窑日夜添柴也很辛苦。一般景德镇气窑都是有专门师傅管理，要烧只需付了钱自己装窑就可以，自己建柴窑比搁气窑叫师傅烧辛苦多了。）

　　引用一段写柴烧的文字：“十几天烧窑的过程里不能离开，晚上要睡在窑边，两三分钟就要投一次柴。一窑要烧5000公斤柴，全靠他和妻子两人不断地把柴分成小块，五根十根，在十几天里不断地投进去。1200～1300摄氏度，更要不断地24小时投柴，在极高温度下连续作业更加困难。”

　　具体柴烧的时间和消耗，我没有深入了解，网络上的资料不多，如果有知道的朋友可以告诉我一下。据几位制瓷的朋友说，一般情况都要烧3天时间的，大家轮流看着。投柴升温，烧到一千多度，烧几小时还需要等温度慢慢冷却。升温降温都需要技巧，整个过程都需要经验丰富的人守着窑口。

　　柴烧只是烧制的一个手段，不能成为判断瓷器好坏的标准。普通键盘也有做的好的，机械键盘也有屎的。相对于气烧柴烧的区别，我认为器形更为重要。好的器形+柴烧=精品A，好的器形+气烧=精品B，差的器形+柴烧=次货=差的器形+气烧，市场定价A会比B贵，毕竟柴烧难度高。在大部分情况下，只有具备了一定制器造型功底的人才会去建柴窑，每烧一次柴烧都要耗费大量财力人力，柴烧的客户群是嗜茶人，每天都要用的，东西做的不好，用用就自然用出来了。

　　第一次接触到出水断水的概念，是我开店的第一年，某一天隔壁老板娘来串门（老板娘微博@什物南京感兴趣的自己关注，东西很赞。），她主营日本产品，包括瓷器。她是过来照顾我生意的，顺便拿起一个影青刻花公道(公道杯是由茶壶倒出来分到各个茶碗的分茶器，因为要平均分配，自然要公道一些啦。而且有些茶不宜久泡停在壶里，公道杯算必备良品。），叫我倒了一些水在里面，又从里面倒了出来。她笑了笑说：“东西做的蛮漂亮的，就是出水还不够完美。”一是水流线条不够顺畅，二是在出水口会有水珠倒挂回流。下图是一个好公道杯的例子，就是简单的“出水”“断水的概念”

　　公道出水口的位置和形状决定了其水流和是否回流，茶壶的壶嘴高低形状也是同样重要，一般来说，公道和壶嘴锐利会比圆钝干净利落。壶嘴高低和器形就要整体来看，建议大家挑选茶器的时候，可以把水倒进去试一试水流的效果，看看回不回流。而不仅仅止步于外观样子。这些细节，是一个壶你用的顺不顺手的决定因素。而这些细节，往往是最难做的。

　　（非常谢谢大家的鼓励，继续写一下青花。个人水平限制，尽量言之有据，如数据有误请大家指正。）

　　景德镇之所以能在陶瓷历史上占据如此重要的角色，主要原因之一就是青花瓷。青花料主要成分是“钴”，在拉坯成型修坯晾干后直接绘制于坯体上，而后才上釉烧制。

　　介绍十分详细，值得一提的是景德镇的制瓷分工很细，一般专人拉坯仅拉坯，修坯仅修坯，画坯也仅画坯，类似流水线的分工协作。）

　　近几年大家耳熟能详应是元青花（例“鬼谷子下山”），而后清三代（康熙、雍正、乾隆）的工艺已十分成熟，加之三代帝王都好瓷，不惜重金在景德镇发展官窑，制作出来的青花技艺在历史上已达到顶峰（仅技艺的顶峰，不包含美感）。

　　历史记载的青花瓷发源地既不在景德镇，也不是元代，而是更早的唐代，但那时的青花仅是昙花一现，迅速就衰败了。一般说法唐青花的产地是河南巩县窑。而后宋代也曾出现过青花，普遍认为宋青花和唐青花无传承关系。同样的，我们能见到的宋青花只有从浙江两处塔基遗址出土的十余片瓷片。

　　为何青花瓷两次登场都迅速衰落了？没有找到史料记载和讨论。个人猜测：因为唐宋时瓷土烧出来太黄，不美。

　　景德镇之所以能在五大窑后崛起，一方面是靖康之变后宋室南迁带来的工匠和技术，另一方面也是因为景德镇得天独厚的高岭土。那时不像现代，那时对瓷的追求是“白如玉”，景德镇的高岭土不仅色泽白润，烧成也稳定不易变型。（元青花瓷的胎采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。）蓝黄的青花不美，蓝白的青花效果就出来了。

　　元代青花料主要分国外进口和国内自产，官窑多用进口。（官窑就是上供给皇室，千里挑一，建窑烧制都由皇室出钱，待遇丰厚。民窑一般为大众用或出口，制作出来的陶瓷不如官窑精细。）

　　前两年秋冬，上海博物馆曾经举办过元青花展，几乎把元青花珍品都聚集一室了。还记得那时

　　和我两个人赶早七点的火车从南京去上海看展，小步曾说：“元青花就像勇敢的少年”。元青花大改了传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

　　明代青花和风格介于元的狂野豪迈和清代秀丽精巧之间，郑和下西洋，带来了外域的青花料——苏麻离青。为景德镇烧制独具时代特色的青花瓷提供了物质基础。由于贸易和频繁的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。

　　明代对于传统青花的继承就不细谈了，搬出个有份量的明代硬货镇场子——斗彩鸡缸杯。

　　陶瓷可以分为釉上彩（例粉彩）和釉下彩（例青花），釉就是瓷坯表面包裹的一层类似玻璃的物体，青花是在坯体上绘画然后上釉烧1300度，因此青花是典型的釉下彩。而釉上彩在瓷坯上釉、烧制好了之后再在绘制，烧成温度一般在600~800度，烧高了颜色就不行了。既然如此，斗彩一个釉上一个釉下，如何做在同一个瓷器上呢？

　　然后再釉上彩，这彩还不是一次上完，这鸡不是有黄色有红色嘛，先画黄的，再画红的……最后出来这么个小杯。

　　（先存这么多，清三代写完后还想写国外对于青花的继承和发扬。然后写现代手工瓷和工业瓷的青花。最后再给大家选购青花一些实用建议。内容会很多，对于主楼的问题可能有点过多茶叶知识，就当自我学习，练笔+完善理论的过程。其实前面的可以略过不看。对大家而言最重要的也只是实用购买建议，估计最少也要一个礼拜的时间了。边写变学。）

　　关于诸多跑题的理解，特别增加说明，回答中的图片，除了那个所谓的“柴烧”，其它的所有瓷器，按照烧窑的燃料分类，都是真正的“柴烧”，其中的分别FH体育，各位自行琢磨吧o(╯□╰)o

　　由于题主无有明示，姑且将问题发问对象限定于入门级，若是高来高去的半仙可绕行。

　　1、青花瓷以景德镇产最为多见，实用器多在20~100元（茶杯、盖碗）以内，走精品路线的多在数百、上千甚至更贵，中间价格的巨尴尬。

　　2、青瓷算是个大系列，龙泉青瓷、汝窑、官窑均系青瓷系。（注：若以要口论，没有任何一个窑口是传承至今的，故而纠结于此无必要）

　　4、柴烧是柴烧，柴窑是柴窑。那个啥“柴荣秘制”云云是柴窑，而柴烧，是下面这类货（图片引自百度）。

　　个人非常反感此类茶具，多为文青装13之用，此类茶客大多基本常识缺缺，多用“禅茶一味”等烂俗切口掩盖其无知。

　　5、入门茶具推荐实用级青花瓷或德化白瓷，个人感受，青花瓷发香更好，德化白汤感更佳——当然，若感受不出，可以当这一切都是巫术o(╯□╰)o

　　6、建盏之类不推荐入门之用。平价的巨烂，得宜的巨贵，等钱包品味两相宜了可考虑再玩（只有前者达到了亦可）

　　7、青瓷系的茶具，适宜做品茗杯或公道，若做茶壶太过闷茶（瓷器做茶壶真真不灵），若做盖碗太厚，温度变化系数不佳（装13倒是不错），不如德化白瓷或青花瓷的。青瓷中的仿汝由于前述问题，不推荐购买。官窑系的精品忒贵，入门者不推荐。

　　兄的实名反对，我举四肢表示支持——我支持您拥有表达各人意见的权利，正如我在文中注明的，我对于柴烧的态度是“个人非常反感”。

　　审美本来就是一件很主观的事儿，我反感的柴烧，不仅仅是那一张，不过既然是我不喜欢的，就不会有兴趣找一大堆图来发不是？

　　知乎上什么时候开始流行把“实名反对”挂在嘴边了？但凡一个要脸面的人不都应该是行不更名坐不改姓么？

　　如果您的性别与您在知乎所登陆信息一致，那么恭喜您，从您开始耍流氓的那一刻开始，您就赢了。

　　这里说的柴烧是狭义的柴烧，不包括喷灰电窑的假柴烧，也不包括装匣钵不落灰的柴窑陶瓷器。

　　首先，柴烧的发色和质感是不取决于人的，只取决于火和灰，人的意志可以在一定程度上引导最终成品的方向，但并不能起决定性的作用。其次，柴烧是一种非常原始的表现形式，器型推崇极致的简单古朴。这两点就导致在评价柴烧的艺术成就时，着眼点和欣赏角度和大家熟悉的评价青花粉彩的方式方法完全不同。可以说，从技法的难度和工艺的复杂性来讲，柴烧和大家耳熟能详的那些茶瓷没有办法比。但是，从成品的多样性，出现极致窑变效果的几率来讲，柴烧器带给人的惊喜与随之带来的，因人而异的想象空间，远比任何一个窑口的茶瓷都更加丰富。

　　换句话说，相比机关算尽几乎接近工业品的现代茶陶们，柴烧“器本天成，妙手偶得”的色彩要更浓一些。

　　柴烧的魅力在于质感，一种经历了自然风化的，非常柔和的光感和手感。不建议看图买柴烧，数码相机传达出来的更多是色彩，区别可以参考黑白胶片的丰富层次感与数码单反的层次感的缺失。至于很多人吐槽柴烧粗陋，柴烧的点就在于素朴，如果接受不了素朴，柴烧首先就不是你的菜。

　　很多文青爱柴烧，我是理解的。柴烧可以说是孤品控的首选，绝对的独一无二，方便彰显自己的审美趣味。

　　刚刚开设了专栏“蝉室”，后面陆续会上一些茶和茶器的文章，还请有兴趣的各位移步，谢过。

　　靳东演的《鬼吹灯》精绝古城里面，他们去打将军的大粽子，胖子连连拿起古墓里面的罐子朝大粽子扔过去。胡八一说古墓里的瓷器可值钱呢！胖子后悔自己扔了几个罐子摔碎了。胡八一又说那都是陶的，瓷器值钱，陶不值钱。

　　现在所称的柴烧，多数是指日本侘寂审美体系下的陶瓷作品，与我国古代追求的审美风格是不一致的。

　　柴烧作品表面并不施釉，通过自然草木落灰以及温度和火焰的流向，在陶土上留下印记。

　　柴烧是一种由火形成的美，只要你观察就会发现，柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别、耐人回味。

　　任何类型的器皿都有美丑之别，不能用一个矮挫丑的黑罐罐就把整个柴烧都给“代表”了，看不下去啊！！！

　　明天找个时间专门说说青花瓷和汝窑，包括市面上比较常见的窑口，还有志野（这个也是我们的特长啊）。

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　　志野烧，起源于16世纪的日本。是一种融合地方性松散质地的黏土、一种简单的长石釉和一种独特烧成技法（烧窑时间和降温时间都很很长）于一体的陶器。

　　桃山时代的志野陶历来最为人喜爱，白釉完全以长石为原料，厚而温润，釉面上随意地显现红色的“火色”和橘皮状的“棕眼”。

　　志野的釉色变化丰富，基本无法用人为去控制，然而这种自然地表达，却处处体现了作者手作的痕迹，极富人情味。

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　　汝窑是宋代五大名窑之一，传世文物极少，窑址长期未能发现，但文献中关于它的记载却一直未断。（这货就是一个传说啊，哥早已不在江湖，江湖却处处充满哥的传说。）

　　如果用10倍以上放大镜观察，釉中含有稀疏的气泡如晨星般寥寥无几，故曰“寥若晨星”。釉色天青，深浅不一，釉质莹润，光泽内含，上有细密开片，俗称蟹爪纹。

　　蔡晓芳被称为当代台湾官窑主人，以仿古瓷而著称，超过30年以上的仿古瓷烧制经验，其烧制的仿汝窑，当代无人出其右者。

　　图片是网上找的，我也没有蔡晓芳的茶盏，自己也不是很喜欢这类器皿。当年瓷器烧制难度大，规整的器形，无暇的釉色受到社会各界的追捧，现在都换了气窑了，这些都不是难度了，虽然还是烧不出汝窑的效果，但是真的有点审美疲劳了。FH体育